ミュージカルに興味ない？
急にニューヨークのブロードウェイ旅行に、何を見ればいいか迷う。
急に友人に誘われミュージカルに、話についていけない。あれ、この曲なんだっけ？ミュージカルの曲？
今回はそんな普段ミュージカルにあまり興味がない人に向けた概要まとめである。
ミュージカルに興味がなくても映画や音楽などミュージカル発祥の普段触れているコンテンツというのはかなり多い。ということで、これを流し読みすれば色々すっきりすることもあるかも。
レ・ミゼラブル
ヴィクトル・ユーゴーの1862年の小説に基づくミュージカル。
物語は19世紀のフランスを背景に、逃亡者ジャン・バルジャンを中心とした数人の登場人物の人生を描く。このミュージカルは、複雑な登場人物と、愛、正義、贖罪という壮大なテーマで知られている。
クロード＝ミシェル・シェーンベルクが作曲、アラン・ブーブリルとジャン＝マルク・ナテルが作詞した。
1980年にパリで初演され、当初は批判を浴びたが次第に人気を博した。英語版は1985年にロンドンで初演され、ブロードウェイ史上最もロングランしたショーのひとつとなった。バリケードのシーンでは印象的な回転舞台がドラマチックな効果を高めている。
「I Dreamed a Dream」、「On My Own」、「Do You Hear the People Sing？」などの曲はミュージカルを見ていない人でも知っている人は多いと思う。
こちらは「Do You Hear the People Sing？」の動画だ。
ハミルトン
リン＝マニュエル・ミランダによる画期的なミュージカルは、アメリカ建国の父の一人であるアレクサンダー・ハミルトンの物語である。ロン・チャーノーのハミルトン伝記にインスパイアされ、音楽、作詞、作曲を手がけたものだ。
2015年にブロードウェイで初演されたこの新しいミュージカルは多様なキャストを起用し、ヒップホップ、R&B、伝統的な音楽スタイルを融合させている。革新的なストーリーテリングが評価されピューリッツァー賞演劇部門を含む数々の賞を受賞した。また、オリジナル・キャストのレコーディングは文化的現象となり従来の演劇ファンだけでなく幅広いアメリカの観客に支持された。
オペラ座の怪人
アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲しチャールズ・ハートが作詞をし、ガストン・ルルーの小説を原作とするミュージカル。1986年にロンドンのウエストエンドで、二年後の1988年にブロードウェイで上演された。ブロードウェイ史上最長のロングラン記録を持つ。
物語はパリのオペラ座に出没し、若いソプラノ歌手クリスティーヌと恋に落ちるファントムとして知られる醜い天才音楽家を中心に展開する。
このミュージカルは、豪華なセットと衣装、そして “The Music of the Night “や “All I Ask of You “といった曲で有名である。
有名なシャンデリアはショーの中で使用され技術的にもドラマ的にも重要な要素となっている。
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ウエスト・サイド物語
超有名指揮者レナード・バーンスタインが音楽、スティーブン・ソンドハイムが作詞を手がけたミュージカル。
1950年代のニューヨークを舞台に、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を現代風にアレンジしたものだ。ストーリーはジェッツとシャークという2つの異なる民族背景を持つ２つのストリート・ギャングの対立と、トニーとマリアの運命的な恋に焦点を当てている。
1957年にブロードウェイで初演されたこのミュージカルは、その社会問題に焦点を当てた当時の社会批評的な視点とジェローム・ロビンス振付の複雑なダンス・シーケンスで画期的なものとなった。「Somewhere」や「Tonight」などの曲は名曲となって単独でも有名である。
ウィキッド
音楽と作詞はスティーブン・シュワルツ、脚本はウィニー・ホルツマン。
グレゴリー・マグワイアの1995年の小説に基づく。ドロシーが主役であるL.フランク・ボームの1900年の名作「オズの魔法使い」と1939年のその映画を、オズの国の魔女に焦点を当てて改作したものだ。期間としてはドロシーが到着する前から到着した後までの範囲である。
オズの魔女であるエルファバ（西の悪い魔女）とグリンダ（良い魔女）の知られざる物語を探求し、彼らの友情、善と悪の本質、オズの腐敗した政府に焦点を当てている。
2003年にブロードウェイで初演。当初は賛否両論だったが、複雑なキャラクターと物語のおかげで、その後多くのファンを獲得した。
ちなみにエルファバ（西の悪い魔女）というキャラクターは、L・フランク・ボームのイニシャル（LFB）にちなんで名付けられた。
「Defying Gravity」や「Popular」などが劇中の有名曲である。
キャッツ
アンドリュー・ロイド・ウェバーのもうひとつの作品であるこのミュージカルは、T.S.エリオットの詩集 “Old Possum’s Book of Practical Cats “に基づいている。1981年にロンドンで初演され、ウエストエンドとブロードウェイの歴史上、最もロングランしたショーのひとつとなった。このミュージカルは、実物よりも大きな廃品置き場を舞台に、ジェリクルズとして知られる猫族が、どの猫が「ヘビサイド層」に昇り、新しい人生を歩むかを決めるまでを描いている。
そして150人以上のアーティストにカバーされたヒット曲「メモリー」を世に送り出したことでも有名なミュージカルだ。
RENT
ジョナサン・ラーソンがジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』にインスパイアされて創作したミュージカル。ラーソンはオフ・ブロードウェイ初演の前夜に急逝してしまったことでも知られる。
1996年にブロードウェイでデビュー。ニューヨークのイースト・ヴィレッジを舞台に、愛、友情、HIV/AIDSの影響に悩む若いアーティストたちを描く。
このショーはその多様なキャストと社会問題への取り組みによって画期的なものとなった。Seasons of Love」や「La Vie Bohème」などの曲は、象徴的なものとなった。
スウィーニー・トッド
スティーブン・ソンドハイムが音楽と作詞を手がけた。こちらは1979年にブロードウェイでデビューしたミュージカル・スリラーだ。
19世紀のイギリスビクトリア朝の伝説を基にしたこの作品はスウィーニー・トッドという理髪師の復習物語である。不当に追放されたロンドンに戻り、自分を陥れた判事たちをラベット夫人の助けを借りてミートパイに変えて復讐を遂げるというかなりおぞましいストーリーである。
複雑な音楽とダークでドラマチックなテーマで知られる。ミュージカルの正式タイトルは『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』である。
ライオン・キング
世界的ミュージシャンであるエルトン・ジョンが音楽、ティム・ライスが作詞を手掛けたミュージカル。もちろん1994年のディズニー・アニメーション映画が原作だ。(ヴェネティア映画祭で銀獅子賞を受賞した日本の手塚治虫のアニメ、ジャングル大帝(Jungle Emperor)という噂ももちろんあるが…)
1997年にブロードウェイで初演され、ジュリー・テイモアが演出、衣装とマスクのデザインも手がけた。物語は、父ムファサの死後、大人になるための試練と責任を乗り越えなければならない若きライオンの王子、シンバを描く。
このショーは革新的な人形劇、見事な映像、そして “Circle of Life “や “Can You Feel the Love Tonight “のような歌で有名である。世界中で最も高い興行収入と人気を誇るミュージカルのひとつとなっている。
アメリカ単独で見ても『ライオン・キング』はブロードウェイ史上最高の興行収入を記録した作品のひとつであり、6つのトニー賞を含む数々の賞を受賞している。
こちらは「Circle of Life」のシーンだ。序盤から音量が大きいので音量には注意です。
シカゴ
ジョン・カンダーの音楽とフレッド・エッブの作詞によるこのミュージカルは、1926年に上演された同名の戯曲に基づいている。1975年にブロードウェイで初演され、1996年に再演されブロードウェイ史上最も長く上演されたアメリカン・ミュージカルとなった。
禁酒法時代のシカゴを舞台に、刑事司法制度の腐敗とセレブの犯罪文化を風刺した物語である。ボブ・フォッセによるボードビル風の振り付けと、”All That Jazz “や “Cell Block Tango “といったヒット曲が有名だ。独特のフォッセ・スタイルの振付と比較的ミニマルなセット・デザインでも知られる。
