ポップアートのパイオニア アンディ・ウォーホル
マリリンモンローのシルクスクリーン画、キャンベルのスープ缶のアートなどで広く知られるアンディ・ウォーホル。
彼はポップアート・ムーブメントの中心的人物である。
ウォーホルは1928年にペンシルベニア州ピッツバーグでアンドリュー・ウォーホルとして生まれた。
ウォーホルの人間関係
彼の仕事上の関係では1964年にウォーホルの代理人を始めたギャラリーオーナー兼画商のレオ・カステリとの関係が最も重要であった。カステリのギャラリーはニューヨークで最も影響力のあるギャラリーの一つであり、彼のサポートによってウォーホルはポップ・アートの代表的な人物としての名声を確立することができた。
もう一つの重要な仕事上の関係は美術評論家でキュレーターのヘンリー・ゲルドザーラーとの関係である。彼はウォーホルの作品の親友であり、影響力のある支持者であった。ゲルドザーラーは、1969年の画期的な展覧会「ニューヨークの絵画と彫刻」にウォーホルの作品を出品しています： 1940-1970」展（メトロポリタン美術館）にウォーホルの作品が展示されました。
また、ウォーホルのビジネス・マネージャーから始まりウォーホルの死後はアンディ・ウォーホル財団のディレクターになったフレッド・ヒューズの存在も忘れてはならない。ヒューズはウォーホルを欧米の上流社会に紹介し、肖像画の依頼を受ける新たな機会を開拓する役割を担っていた。彼らの関係は仕事上の不和からしばしば緊張を強いられたが、特に晩年のキャリア形成に極めて重要な役割を果たしたといえる。
そうした仕事上の関係とは別に彼の家族、特に母親のジュリア・ウォーホラとの関係も、彼の作品に大きな影響を与えた。母親はニューヨークで約20年間、彼と一緒に暮らしアートワークのいくつかの側面に関与していました。彼女は、彼の初期の商業デザインのいくつかを手書きし、天使の絵はウォーホルの「天国と地獄は一息で行ける！」シリーズのテンプレートとして使われました。
個人的な関係の中で、最も濃密で永続的だったのは、1960年代にウォーホルの下で働き始め、後に彼の恋愛パートナーとなったアーティストで作家のジェド・ジョンソンとの関係だろう。ジョンソンは、ウォーホルの美学、特に映画制作を洗練させるのに貢献した。
また、社交界で活躍する女優のイーディ・セジウィックとも親密で複雑な関係にあり、彼の初期の作品の多くに出演している。セジウィックのスタイルと人柄は、ウォーホルのパブリックイメージの形成に影響を与えたが、2人の関係は、2人にとって最終的には非常につらいものであったとも言われる。
変わったところで言えば1968年にウォーホルを銃撃し瀕死の重傷を負わせた過激なフェミニスト作家、ヴァレリー・ソラナスとの関係である。
ソラナスは銃撃される以前はウォーホルの周辺人物の一人でした。ただ彼女は自著『SCUM Manifesto』で、男性社会に対する批判を展開し、ウォーホルのような男性アーティストが女性を搾取していると感じていたようです。
この事件はウォーホルの人生に大きな影響を与え、彼はその後、死や暴力に対する興味をさらに深めることになりました。また、彼は公の場から退きがちになりビジネス指向のプロジェクトに集中するようになりました。
そしてファクトリー。
ウォーホルのアートスタジオ「ファクトリー」は、ワイルドなパーティーと多彩な個性で人によっては悪名高い場所とも言われたが、そこで築いた人間関係は、彼の作品に大きな影響を与えた。
その一人、ビリー・ネームは、もともと照明デザイナーで、ザ・ファクトリーのアーキビストとなった人物だ。ネームが撮影したファクトリーの写真は、この時期のウォーホルの世界を知る上で貴重な資料となる。
また、1980年代に指導を受けた若手アーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアとの関係も注目されている。
当初はアートを中心とした関係であった二人の関係は、深い友情へと発展していきました。この時期、彼らはいくつかの作品を共同制作し、お互いの作品に影響を与えた。しかし、二人の友情は、対照的な性格と世代間のギャップにより、しばしば緊張を伴うものであった。
彼は「スーパースター」としても知られた。そのため彼の映画に出演したり、社交の場に同伴したりする奇人、ドラッグクイーン、ソーシャライト、アーティストたちが交代で登場した。
ベイビー・ジェーン・ホルツァー、ウルトラ・バイオレット、キャンディ・ダーリンといった人物たちである。これらの関係はしばしば搾取的であったとも言われるが、ウォーホルと彼の作品を取り巻く神話と魅力を生み出す上で重要な役割を果たしたという見方もある。
私生活については特に寡黙だったが彼はLGBTQ+コミュニティーの中で、特にアーティスト仲間やクリエーターたちと重要な関係を築きました。同性愛に大きな汚名が着せられていた時代に、ゲイであることを公言していたウォーホルのセクシュアリティに対するオープンさは、アート界におけるLGBTQ+の表現という広い文脈に影響を与えたといえるかもしれない。
音楽の世界では影響力のあるロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネジメントとプロデュースを行い、デビューアルバムの象徴的なバナナジャケットをデザインした。
その他にウォーホルの両親の出身地であるチェコスロバキア（現在のチェコ共和国とスロバキア）とのつながりも間接的にはある。
共産主義時代のウォーホルは同国を訪れることはなかったが、チェコスロバキアの地域の人たちは関心を持ち続け1980年代には彼の作品が同地で評価され始めた。スロバキアにはアンディ・ウォーホル現代美術館があり、彼の遺産は今日もこの地に受け継がれている。
メディアとの関係やパブリックイメージの育成は彼の人生において重要な側面であった。彼は銀色のかつらとサングラスをかけた独特の風貌で知られていた。
「アートとは、あなたが逃げ切れるもの」「将来、誰もが15分間だけ世界的に有名になる」といったミステリアスな発言が彼の有名人としての地位の重要な構成要素となったりと、彼はパブリックイメージをアートの一部として慎重に操作していたのかもしれない。
用語
ウォーホルのマリリンモンロー
ウォーホルのマリリンモンローの作品、マリリン・ディプティクはシルクスクリーン印刷技術を用い作られた作品です。
ウォーホルはモンローの有名な公的写真を基にして、50回のシルクスクリーン印刷を行い、これを「マリリン・ディプティク」として知られる作品に仕上げました。
マリリン・ディプティクの評価
ウォーホルののマリリン・ディプティックは、ポップアートの象徴的な作品として評価されています。
この作品は消費文化、名声、そして死というテーマを融合させていて特にモンローの死後に制作されたことから、彼女の神話的な存在を強調するものともいえます。しかしもちろんそれだけではありません。
マリリン・ディプティクは彼の作品の中でも特に重要な位置を占めていて、ポップアートの本質を体現するものでもあります。
この作品は1962年にモンローの死からわずか数週間後に制作され、彼女のアイコン的存在を強調するために、先述の通りシルクスクリーン印刷技術を駆使して50回の繰り返しを行いました。
左側のカラフルな部分は、モンローの華やかな公私を象徴し、右側のモノクロ部分は彼女の死と消えゆく名声を表現しています。
また、彼はこの作品を通じて、セレブリティの神聖視とその背後にある人間性の喪失を同時に描写していると考えられています。彼の技法はモンローの顔を単なる商品として扱うことで、消費社会におけるアイコンの役割を批判的に考察しているわけです。
さらに、作品の構成は、ビザンチンの聖像画にインスパイアを受けており、モンローを聖人のように扱うことで、彼女の神話的な地位を強調しています。
余談ですが、日本国内だとあまり見かけないですが、欧米圏ではたまにこうした作品背景がごっそり抜けた商品。具体的にはただのカラフルなマリリンモンロー柄の商品として、この作品のカラー側がプリントされたファッションや小物を見かけることがあります。
なんだかとても皮肉だし、逆にアート作品として見事に歴史をまたいで成功しているのかもな、と思ったりと、不思議な気分になることがあります。
フレッド・ヒューズ
前述の通りフレッド・ヒューズはアンディ・ウォーホルのビジネス・マネージャーであり、側近でもありました。
彼のアート界への関わりはウォーホルとのつながりにとどまらないものです。1938年にテキサスで生まれたヒューズは1960年代にニューヨークへ移住。実業家としてだけでなく、その魅力と美貌で知られ、ハイソサエティー界を渡り歩く社交家でもありました。
ヒューズは1981年に多発性硬化症と診断され、年々健康状態が徐々に悪化していきました。病気にもかかわらず、彼はウォーホルのビジネスを管理し続け、アーティストの死後、アンディ・ウォーホル財団の設立に重要な役割を果たしました。ウォーホルから搾取したと非難する人もいれば、ウォーホルの遺産を管理・保存するのに役立ったと見る人もいる。
ウォーホルのファクトリー
「ファクトリー」とは彼が1963年から1968年まで過ごしたニューヨークのオリジナルスタジオのことです（その後、この言葉は彼の他のスタジオも表すようになりました）。著名な知識人や上流階級の人々から、風変わりなアーティスト、パフォーマー志望者、アンダーグラウンドな人物まで、幅広い人々が集まり、文化の中心地としてある意味で悪名高い存在となった。
オリジナルのファクトリーは、マンハッタンのミッドタウンにある東47丁目231番地の5階にあった。ここで、シルクスクリーン、彫刻、映画など、ウォーホルの最も象徴的な作品が制作された。ビリー・リニッチ（後のビリー・ネーム）とのコラボレーションによる銀箔張りの壁は、ファクトリーに近未来的で、まるで別世界のような雰囲気を与えていた。
前述した通りファクトリーはワイルドなパーティーで知られ、ドラッグの使用、芸術的創造、悪名高い個性的な人々の温床となった。1960年代の時代精神に影響を与え、また影響を受けながら、多様な精神と才能が集う場所として機能した。
バスキア
ジャン＝ミシェル・バスキア（1960-1988）は、1970年代後半にニューヨークでグラフィティ・アーティストとして活動を始め、1980年代には高く評価される新表現主義、プリミティブ主義の画家に発展したアメリカのアーティストです。アフリカ、アステカ、ギリシャなどの文化や個人的な体験から得た象徴、言葉、イメージを組み合わせた、生々しく鮮やかで、しばしば非常に大規模な絵画で知られています。
アンディ・ウォーホルとは親交があり、多くの作品で共同制作を行った。商業的な成功にもかかわらず、バスキアは名声と芸術界のプレッシャーに苦しみ、27歳の時に薬物の過剰摂取で悲劇的な死を遂げました。社会批判で知られる彼の芸術は、現代の芸術と文化に影響を与え続けています。バスキアの作品は高く評価されており、彼の作品の一つである「Untitled」（1982年）は、2017年にオークションで1億1,050万ドルで落札され、アメリカのアーティスト作品としては史上最高額を記録しました。
