ロシア五人組
ロシア五人組はチャイコフスキーと比肩する貢献をした、近代のロシア音楽を作った主に地方貴族出身の音楽家たちです。
The Five（5人組）あるいはMighty Five(力強い5人)とも呼ばれます。
メンバーは
リーダーであるミリー・バラキレフ
セザール・キュイ
モデスト・ムソルグスキー
リムスキー・コルサコフ
アレクサンドル・ボロディン。
5人組は1856年から15年ほどの間、サンクトペテルブルクで共同作業を行っていました。
彼らとピョートル・イリイチ・チャイコフスキーとの関係は相互尊重と哲学的不一致に満ちた複雑なものでした。
ロシア五人組とチャイコフスキー
19世紀半ばから後半にかけてのロシアは、文化的なルネッサンスを迎え、音楽をはじめとするさまざまな分野で自国のアイデンティティを模索していた。
サンクトペテルブルクを中心とする「5人組」は、ヨーロッパ、特にゲルマン音楽の影響を受けつつも、ロシア独自のクラシック音楽の創造に力を注いでいた。
彼らは、物語や情景を反映したプログラム音楽、ロシアの民謡や東洋の影響を受けた音楽を好みました。
一方、チャイコフスキーは設立されたばかりのモスクワ音楽院で西洋的な音楽教育を受け、後に教授となった。
彼の音楽は、交響曲や協奏曲といった西洋の形式を利用することが多く、その作風はシューマンやメンデルスゾーンといったヨーロッパのロマン派に近いものであった。
五人組は当初、チャイコフスキーをアカデミックで西洋的すぎると考えていた。
これに対してチャイコフスキーは彼らのアプローチがアマチュア的で技巧や規律に欠けると考え、しばしば彼らの正規の音楽教育が不十分であることを批判した。五人組のキュイがチャイコフスキーの交響曲第1番を酷評するなど公然の喧嘩のようなものもあった。
しかし、チャイコフスキーと「5人組」の関係が一様に反目していたわけではない。哲学的な違いこそあれ特にチャイコフスキーとバラキレフ、そしてリムスキー＝コルサコフの間には相互の尊敬があった。
バラキレフはチャイコフスキーと文通しチャイコフスキーが作曲家として大きく成長するきっかけとなった幻想序曲「ロミオとジュリエット」の制作を奨励したこともあった。
後にリムスキー＝コルサコフはチャイコフスキーのオーケストレーションが自分の作品に影響を与えたことを認めチャイコフスキーはリムスキー＝コルサコフのオペラ「雪の乙女」を絶賛しています。
批判を受けながらもザ・ファイブのメンバーはチャイコフスキーの作品の演奏会に参加し、鑑賞していた。
チャイコフスキーと「5人組」が間接的に協力し合ったこともある。
詩人プーシキンの追悼式が計画されたとき、一連の絵とそれに付随する音楽が提案された。最初はそれぞれの作曲家が単独で作業していたが最終的には1つの作品「プーシキン記念館」にまとめられ、チャイコフスキーは最後の作品である合唱曲 “Glory, Glory to You, Free Bird” に参加した。
結局、チャイコフスキーは「5人組」とは別個の存在とみなされ西洋の形式を取り入れながらも、彼らの音楽と同様にロシア的な音楽として認識されるようになった。
チャイコフスキーは5人組との苦闘と交流の中で彼の音楽的アイデンティティとロシア音楽の流れを形成する重要な役割を果たしたといえる。
モスクワ音楽院について
モスクワ音楽院は正式名称をモスクワ国立チャイコフスキー音楽院といい、ロシアと世界で最も権威のある音楽学校の一つである。
1866年、有名なピアニストで作曲家のアントン・ルービンシュタインの弟であるニコライ・ルービンシュタインによって設立されました。
音楽院は、ヨーロッパの音楽教育の伝統にならい、パリのコンセルヴァトワールをモデルにしたものであった。
音楽院は瞬く間に音楽教育の一大拠点となり、ロシア音楽界の重鎮を数多く輩出した。
作曲家のセルゲイ・ラフマニノフやアラム・ハチャトゥリアン、ピアニストのウラジーミル・ホロヴィッツやスヴャトスラフ・リヒテル、バイオリニストのダヴィド・オイストラフなどが卒業生です。
音楽院の教授陣には、チャイコフスキー、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチといった著名人が名を連ねています。
ロシア五人組
ミリー・バラキレフ
ミリー・バラキレフ（1837-1910）。
彼は作曲家としてだけでなく、指揮者、ピアニストとしても活躍した。
バラキレフは「5人組」のリーダーとして、また指導者として、他の作曲家たちに独自の音楽を追求するよう促す重要な役割を担った。
彼の作品は同時代の作曲家たちに比べて知名度は低いが、技術的な複雑さと叙情的な美しさが特徴である。
バラキレフの代表作には、交響詩「タマラ」、ピアノ曲「イスラメイ：東洋の幻想曲」などがあり、その技巧の難しさで知られている。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ
五人の中でも最も年下。二番目に若いムソルグスキーより五歳も若かったが海軍士官であった。
コルサコフ（1844-1908）は交響組曲「シェヘラザード」、オペラ「金色のコケッコー」、管弦楽の間奏曲「マルハナバチの飛行」などで知られている作曲家である。
また、作曲だけでなく、イーゴリ・ストラヴィンスキーをはじめとするロシアの著名な作曲家たちに作曲を教え、教師としても多大な影響を与えた。
アレクサンドル・ボロディン
アレクサンドル・ボロディン（1833-1887）はロシアの作曲家として、そして化学者や医師としても知られる。代表作に交響詩「中央アジアの草原で」、交響曲第2番などがある。
未完のオペラ「イーゴリ公」では、しばしば演奏される「ポロフツィア舞曲」が有名である。ボロディンは化学者としても有機化学に多大な貢献をした。
ボロディンの音楽は、叙情性、豊かなハーモニー、ロシアやアジアの民族音楽の要素を取り入れたもので民族主義的なロシアのクラシック音楽を推進する彼の関心を反映しています。
モデスト・ムソルグスキー
モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）の音楽はドラマチックで生き生きとした感情を表現する革新的スタイルで、美術展をモチーフにしたピアノ組曲「展覧会の絵」で最もよく知られている。
オペラでは、特に「ボリス・ゴドゥノフ」で、ロシアの民衆をリアルに描き、新境地を開いた。
セザール・キュイ（Cesar Cui
キュイ（1835-1918）は”ザ・ファイブ “の5人目のメンバーである。ボロディンと同じく音楽家としてだけでなくなんとロシア工兵隊の将校というもう一つの職業を持っていた。
作曲家としては「5人組」の他のメンバーほど豊富な管弦楽作品を残すことはできなかった。しかし、歌曲、ピアノ曲、オペラを数多く作曲している。
彼の音楽は軽快でエレガントなスタイルで、他のメンバーのより強固で重厚な作品とは対照的であることがよくわかる。
また5人組の他のメンバーとともにヨーロッパのクラシック音楽の伝統の中に、ロシア独自の伝統を確立することに貢献した。5人組は今もサンクトペテルブルクの同じ墓地、ティクヴィン(Tikhvin)墓地に仲良く眠っている。
